Joseíto Romero “Soul Inside”

Hace algunos días, buscando información para actualizar la página rockhechovenezuela.com, me encontré con la agradable sorpresa de poder añadir información de una banda que es de gran importancia en el rock venezolano: Tsee Muds; banda emparentada con L.S.D., Bacro, Spiteri, Aditus, Del Vikings (Estados Unidos), Los Bravos (España), Vytas Brenner y pare de contar …El nexo entre todas esas agrupaciones es el guitarrista José Pedro Romero Ignacio; mejor conocido como Joseíto Romero, uno de los guitarristas más importantes que ha surgido en Venezuela en todos los tiempos.

Conversando con el amigo Javier Gómez, director de NoEsFm, y tomando en cuenta que una de las intenciones de tan prestigiosa emisora on line es rescatar el pasado musical del rock en Venezuela, se nos ocurrió buscar la posibilidad de entrevistar a un ícono como lo es el gran Joseíto Romero. Al principio nos parecía una tarea difícil pero por suerte, hace algún tiempo yo había tenido contacto con el y decidí  hacerle esta propuesta y que abarcara toda su carrera musical. La receptividad de Joseíto Romero fue excelente. Ahora la compartimos con todos ustedes y a través de sus palabras van a conocer lo que ha sido la vida musical de uno de los músicos más representativos de nuestro país y tal como el titulo de ese maravilloso tema que compuso y grabó en el álbum Spiteri (1973), podemos decir que Joseíto Romero nos presenta el “Soul inside” ya que nos abre las puertas a todo lo que ha sido y sigue siendo su vida musical.

Y así como Rudy Márquez lo presentó diciendo ” .. y en la guitarra … Joseíto .. ROMERO“, NoEsFm lo presenta :

“Y en las palabras … Joseíto … ROMERO“

• ¿Cómo fueron tus inicios como guitarrista?

Mis inicios en la guitarra se remontan a ”Quinta Crespo” de los 60 cuando tenía 12 ó 13 años de edad…mi hermana compraba los discos de Chuby Checker, Paul Anka, César Costa …me gustaba esa música. Yo tenía un grupo de aguinaldos con amiguitos y charrasqueaba el cuatro, era el organizador de los grupos los diciembres, siempre tuve madera para el liderazgo en los grupos. Lo cierto es que un día mi mamá ganó en el Coney Island de los Palos Grandes una rifa y yo le supliqué que escogiera la guitarra, y así fue como obtuve mi primera guitarra-española con cuerdas de metal.

Por esos días escuché en la radio a LOS BEATLES con “A hard day´s night”, me gustó tanto que hice un conjunto y ensayábamos al llegar del colegio; la batería era cajas de cartón y los platillos las tapas de las ollas, el bajo lo hicimos nosotros y le pusimos unas cuerdas de nylon; A todas estas me fui empapando más y más de esa música: Ray Charles, The Supremes y por Venezuela. …LOS IMPALA (siempre me gustaron por encima de los otros…tenían SWING…sonaban compacto-cerrados…esto me gustaba), Los Supersónicos, Los Darts. 

En 1966 me mudo a Maripérez y conocí a Luis Emilio Mauri, vivía en la Pastora, usaba pelo largo y tocaba muy bien la guitarra,  quedamos un día para tocar, yo en el bajo y él a  la guitarra; buscamos a un baterista que era amigo de él: Raúl Rivas y empezamos a vernos y a tocar los fines de semana. También hice otro grupo con amigos de LA SALLE LA COLINA; como dato curioso el bajista era el hijo del Musiú Lacavalerie; Marco Antonio, el gordo Urich (bajo y voz), y Victor De Lima (segunda guitarra y voz) chino) y yo la primera guitarra .La guitarra con la que empece con los LSD me la regaló ELMAR LEAL posteriormente de “LA CUARTA CALLE”. La guitarra era de pila y eléctrica marca TEISCO – JAPONESA.

.¿Qué  guitarristas consideras que han sido tus principales influencias?

Los Indios Tabajaras, Los Beatles, Los Byrds, José Feliciano y Los Impala. En mi etapa ya como profesional, sin duda, Jimi Hendrix, Jeff Beck y Buzz Feiten, este guitarrista poco conocido formó parte de la segunda etapa del grupo The Rascals; un verdadero maestro, lo admiro y aprendí mucho de él, cada nota en su sitio y gusto para regalar

• Has formado parte de tres bandas de culto, bandas underground, que son clásicos dentro del rock en Venezuela: LSD, Tsee Muds y Bacro. ¿Cómo puedes definir el significado de esas tres bandas para ti como músico?

LOS LSD (Lunes,Sábado y domingo)  significó mis inicios, lo que equivaldría en los estudios a la primaria, por primera vez me reunía con un baterista y un bajista, vivir la sensación de que si se puede y contar los días para que llegue el próximo ensayo… practicar, conocer los instrumentos y empezar una formación musical empírica pero fascinante; sentarnos a sacar los temas Fire (J. Hendrix) o Crossroads (Cream) era una experiencia única; los jam sessions que hacíamos para calentar eran de gran utilidad, podría decir que los L.S.D. fueron el inicio de mi carrera como músico y guitarrista.

TSEE MUDS significó lo que equivaldría entrar en secundaria; el contacto con otros músicos y el intercambio de ideas trajo mas madurez, ya estábamos haciendo música adulta, nos empezaban a pagar por tocar, comenzamos a ser tomados en cuenta seriamente y con posibilidades de grabar; lo que era lo máximo a esa edad. Como guitarrista encontré mi sonido, conocí mas el instrumento y me hice un concepto de lo que quería en la música y mis composiciones empezaron a tomar cuerpo y ya podía sacar cualquier tema de Hendrix, Led Zeppelin y casi todos los de Jeff Beck. Como guitarrista maduré con TSEE MUDS.

BACRO vino a significar la universidad para mí. Después de los TSEE MUDS viajo a New York y cuando regreso (año y medio) es cuando formo el grupo BACRO y llego incluso con muchos de los temas que mas tarde serían el repertorio original del grupo. Vale la pena mencionar que cuatro de esos temas acaban de salir en un disco del sello alemán SHADOKS MUSIC que son completamente inéditos, con una fuerza impresionante, instrumentales porque no se pudo grabar la voz por contratiempos y posteriormente por el incendio de los “Estudios Continente” donde se quemaron las matrices en cinta de la grabación. Se salvó esta cinta que conservaba porque era una copia de la matriz para ensayar las voces.

BACRO ha sido quizás mi mejor trabajo. Con Rudy Márquez llegamos a un convenio que consistía en acompañarlo en el disco del padrino a cambio de un agradecimiento donde quedara claro que no éramos su orquesta si no que lo acompañaríamos gentil y profesionalmente y la otra condición era el grabar nuestro disco como grupo siendo él intermediario con la compañía. Lamentablemente sólo quedó la grabación de 14 temas en vivo con BACRO y  Rudy y cuatro temas sin voz que han salido a la luz ahora.

• Tal vez de esas tres bandas, la más recordada sea Bacro y precisamente fue la única que no dejó material discográfico con el nombre de la banda. LSD y Tsee Muds dejaron temas en formato de 45 rpm, pero Bacro son conocidos por ser la banda que acompañó a Rudy Márquez en su segundo álbum, específicamente en el lado B del LP y ya es clásico la excelente presentación que hace Rudy Márquez de los integrantes de la banda en el tema de Santana. ¿Qué significado tiene ese disco para ti? ¿No genera sentimientos encontrados el ser reconocido por ser la banda de acompañamiento de un músico reconocido y no por la banda como tal, especialmente cuando ustedes no sólo interpretaban canciones sino que también se destacaban como compositores?

El disco del Padrino con Rudy y Bacro siempre ha significado mucho para mi; te explico algo,  yo en particular tocaba con Rudy en sus shows románticos con diferentes formaciones por las que pasaron músicos de la talla de Pablo Matarazzo, Vinicio Ludovic, Willy Croes, Luis Emilio Mauri, Manuel Torcat, Omar Oliveros y un largo etc. Yo tenía mi proyecto que era Bacro y cuando Rudy nos escuchó, de inmediato empezó a buscar la forma para acompañarlo, lo cual hicimos, tenía trabajo y podíamos ganar algo de dinero. Nos consiguió para ensayar en Corporación  Los Ruices, mejor conocida como TH – LA DISCOTECA. Allí nos vieron muchos cantantes y músicos y la opinión era la misma “TREMENDO TRABUCO” pero el Sr. RISKENS que era el dueño de la disquera, no le convencía del todo,  quería algo mas comercial y así fue como Rudy Marquez le vendió la idea de la cara B del padrino que ya tenía grabado. Bacro no resultaba rentable para las disqueras y nosotros jóvenes irreverentes no íbamos a dar nuestro brazo a torcer; no queríamos ser Azúcar, Cacao y Leche; pues estimado amigo Williams, de no haber sido por Rudy,  Bacro no hubiese dejado nada escrito en la historia de la música de Venezuela.

La razón de la presentación que él hace en el concierto es debido justamente a eso y que yo personalmente le pedí que dijera: “EL GRUPO BACRO NO ES EL GRUPO QUE ME ACOMPAÑA…SI NO QUE SE HAN OFRECIDO GENTILMENTE PARA ACOMPAÑARME Y PARA QUIEN PIDO UN FUERTE APLAUSO” y luego la presentación que me hace a mi …punto y aparte….siempre se lo agradeceré porque se siente el respeto  que sentía por mi, siempre nos llevamos bien y de hecho él ha cantado algunos temas míos que  me encargaba. Rudy es estricto y serio en su trabajo y eso nos vino de maravilla. Como anécdota te comento que ese disco fue grabado de arriba abajo , sin errores, ni fallas , ni pelones, 14 temas grabados en vivo, uno tras otro y en 4 canales ; hace ahora 40 años de esto….

•  Tras la experiencia de Bacro, viene otra experiencia fundamental dentro del rock venezolano: Spiteri. En esa agrupación no sólo muestras tu talento como guitarrista, sino que también lo muestras como cantante y compositor en el tema The soul inside.  ¿Qué significado dejó Spiteri en ti como músico?, especialmente si tomamos en cuenta que desarrollaron su carrera en Inglaterra

Cuando voy a Londres sabía que había un grupo de músicos venezolanos allá, conocía unos pero a otros no, al menos personalmente. A los pocos días de estar en Londres encontré a Charly por casualidad en la estación de EARLS COURT, especie de barrio latino, y allí empezaron los contactos. Jorge Spiteri conocía algunos productores y me dijo para tocar en un grupo que se iba a formar, empezamos los ensayos y vino el productor con su socio. BARRY KIRSCH Y CHARLY SPENCER; les gustó la agrupación e hicieron contacto con disqueras y vinieron a vernos. Hicimos una presentación junto a STATUS QUO, unos desconocidos como nosotros, en el MARQUEE CLUB; nada mas y nada menos que el templo del rock en Inglaterra por donde ha pasado HENDRIX, CREAM  en fin , ese sitio es la prueba de fuego para cualquier banda, lo cierto es que gustamos y nos firmaron para la grabación del lp que ya conoces. Como dato curioso a los ingleses el tema que más les gustó fue BARLOVENTO, quizás porque parecíamos una tribu por nuestros rasgos. 

SPITERI fue una bonita experiencia pero yo iría mas allá, yo trabajaba como músico de sesión con el productor BARRY,  con quien hice gran amistad, de hecho el año pasado me invito a DUBAI con los gastos pagos. Con el grabé dos lp´s uno para el cantante Ramses y otro para el cantante CHARLIE SPENCER; también ensayé con OSIBISA pero no me gustó, así que no fui mas a los ensayos; también ensaye con TONY KAYE cuando salió de YES, pero me pusieron a elegir entre Spiteri o ellos y no lo vas a creer, me quedé con Spiteri por solidaridad y porque se lo comenté al productor y me dijo   “Joe, si tu dejas la banda, esto se acabó”. Nunca lo quise decir a los muchachos y así proseguimos.

El tema “Soul inside” se llamaba “Yessica”;  originalmente la hice para BACRO y lo tocamos en vivo. Fue uno de los últimos temas en grabarse para el álbum Spiteri,  el día de la grabación, por algún motivo ajeno a mi voluntad no fueron convocados la sesión de vientos-metales que estaba previsto y en la espera ante la ausencia de Jorge Spiteri,  el productor me preguntó que podíamos hacer. Yo  sabía de que iba el asunto y le dije “Barry, si me lo permites yo grabo la percusión, los saxos, el timbal y por supuesto las guitarras” y él me dijo “muy bien JOE, yo montaré el piano” lo cual era una verdadera excepción que hizo debido a lo que el consideró un saboteo por parte de Jorge Spiteri, yo estudiaba y lo que yo quería en el tema ya lo había practicado,  así que en esta canción por las mismas circunstancias me vi en la obligación de tocar las congas, los timbales, los saxos, las guitarras acústicas y mi guitarra eléctrica y Barry Kirsch hace un increíble solo de piano. Los técnicos se involucraron y cuando me tocó montar las voces, puse el alma (SOUL INSIDE).

• También has tenido una actividad importante con bandas foráneas como Del Vikings y Los Bravos. Qué dejaron en ti esas experiencias?

Con los Del Vikings me formé como profesional de la música, eran muy estrictos, meticulosos, puntuales, profesionales, la ropa tenía que estar impecable, los zapatos, la correa…todo…

LLego al grupo a través de un guitarrista amigo, lector de música y guitarrista de sesión en NEW YORK. Lo llamaron para hacer ese trabajo pero me lo dio a mi ya que no quería ensayar en Brooklyn (el era blanco) así que fui a el casting, me probaron; no entendían como yo siendo venezolano (no sabían donde estaba ubicado el país) tocaba esta música y lo cierto es que el hit parade de Venezuela para entonces era la replica con pocas excepciones del hit parade norteamericano (Aretha Franklyn, Sam and Dave, Wilson Pickett, etc.). Todo eso lo tenía mas que fusilado: soul,blues y rock era mi pasión. Al terminar de tocar varios temas y con un margen de error casi nulo se rieron, me dieron una palmada en la espalda, gentilmente y me dijeron…nos pondremos en contacto contigo muchacho. Esa noche no dormí dándole vueltas a la cabeza de la emoción de poder tocar y no tener que volver al restaurant a lavar platos. Me llamó al día siguiente un hombre llamado Paul Minneo, y me preguntó “tienes pantalones blancos?” le respondí !no!, ZAPATOS blancos !no! entonces le pregunto “por favor podría decirme quién es y para qué es todo esto”? y respondió “Sr. Romero, ud. ha sido seleccionado para trabajar con Del Vikings y en 15 días debemos actuar en el Madison Square Garden…esta ud. interesado?” y respondí casi llorando pero disimulándolo Si, claro que si”!… “Bueno, entonces venga a mi oficina a las 5 pm”. En el Madison Square Garden alternamos con The Four Seasons & Frankie Valli, Bo Diddley, The Crystals, Gary Puckett & Union gap, Jay And The Americans y un largo etc.  
A partir de allí empezamos una gira por los EE.UU, ellos se convirtieron en mis representantes, yo tenia 20 años y ellos ya pisaban los 50. Los DeL Vikings me dejaron mucho para la música y para la vida.

¿ Y Los Bravos? 

Cuando viajo de Londres a España mi intención era conocer, pero luego hago contacto con Carlos Montenegro (Ex Claners y ex Sangre) y me contactó con Los Bravos. Buscaban músicos para su vuelta a escena luego de una ruptura de cinco años, yo tenía un grupo con venezolanos donde estábamos haciendo temas míos y algunas versiones. Un día Carlos trajo al ensayo a los directivos de Columbia Records, a Mike Kennedy (cantante) y Tony Martinez (guitarrista), tocamos varios temas y al día siguiente Carlos nos dijo “muchachos, son los nuevos Bravos” .

Empezamos una gira que duró cerca de cuatro años por toda España y parte de Europa; todo organizado: estudio propio, transporte para los instrumentos con chofer y asistente mas técnico de sonido, oficina de administración …en fin, una empresa. Aprendí mucho y sobre todo conocí mucho, sólo una cosa me empezó a preocupar: la música era muy comercial . Aunque éramos rockeros, no podíamos salirnos de la línea del grupo, poco a poco se fueron eliminando los ensayos y hacíamos el mismo repertorio por meses, lo que me llevo a hacer un grupo en paralelo mucho mas heavy. LOS BRAVOS significo mucho: el éxito y la organización de un grupo reconocido mundialmente, creo que significó para mi mas en lo personal que en lo musical.

• Ver tu curriculum es durar horas mencionando todo lo que ha sido tu trayectoria musical. Sin embargo, queremos preguntarte por dos experiencias puntuales: Aditus y Vytas Brenner. En la primera banda estuviste antes que alcanzaran el éxito y no dejaste registros discográficos con ellos, pero si muchas presentaciones. ¿Cómo te sentías con ellos en escena? ¿En qué basaban su repertorio en esa época?  

Llego a ADITUS a través de Alvaro Falcón, me llamó un día recién yo llegaba de España y nos reunimos en mi casa. Me propuso entrar en la banda de la cual formaba parte, el se iría a Boston a cursar estudios de música en el Berklee College of Music. Fuimos a un ensayo, los conocí y a los tres días estábamos ensayando con George Henriquez, Sandro Liberatoscioli y Valerio González.
Llegamos a sonar muy bien, pero lo único que me faltaba era la parte vocal y al cabo de los meses montamos temas cantados por George, Sandro y yo.. Hicimos varios conciertos y en escena me sentía bien, pero esto duró un año. Yo era el único que vivía de la música y entonces conseguí contrato para la inauguración de un complejo hotelero en Pto. La Cruz, el Doral Beach, y me marché con otra agrupación, pero quedamos igual de amigos ,ellos me entendieron. El repertorio en ese momento se basaba en instrumentales, a veces de vanguardia, otros mas comerciales y cuando salgo del grupo la idea de cantar los temas estaba servido, creo que es cuando entra Pedro Castillo  que Aditus se encuentra así mismo como agrupación, lo demás ya es historia del rock en Venezuela.

•  Con Vytas Brenner  pasó lo contrario que con Aditus: estuviste con él en grabaciones discográficas y formaste parte de su banda cuando su mayor boom había pasado. ¿Cómo te marcó haber compartido con uno de los músicos más importantes que ha surgido en nuestra historia del rock?

Con VYTAS BRENNER empiezo a trabajar a finales de los 70. Primero me llamó para grabar comerciales, luego ensayamos para la gira y al breve tiempo hicimos una gran amistad que duró hasta su lamentable fallecimiento. Vytas era una gran persona y con mucho don de gente, sabía como decir las cosas. En ocasiones iba al sindicato de músicos a cobrar algún trabajo publicitario y me conseguía con pagos de comerciales en los que no había tocado pero Vytas me anotaba; tenía ese tipo de detalles. Con Vytas tuve la oportunidad de compartir con Paco de Lucía en los estudios Asteroide, grabamos (imagínate ese documento musical hoy !!!). También en Maracaibo llevamos un Trabuco, en el Poliedro la gente gozó un montón, sobre todo con los solos de percusión; hicimos TV y

grabé en tres discos: el LP con Paulette Dozier, I Belong (1981), Estoy Como Quiero (1982) y Vytas (1983). EL lp que recién sale con el sello aleman SHADOKS MUSIC se lo dedico a él y otros músicos que ya no nos acompañan. 

Con Vytas aprendí mucho de la fusión con los ritmos venezolanos y en ocasiones me llamaba para que fuera a su casa para montar unas ideas que tenía; de las ultimas que pude escuchar era el trabajo que estaba haciendo para orquesta y que se llamaría “ORO NEGRO”. La amistad de Vytas marca a quien lo conoció de cerca, un gran corazón y creatividad a flor de piel, músico hasta la médula…” EL GRAN VYTAS”

 ¿Nos puedes hablar un poco del grupo San Lucas?

La agrupación estaba integrada por José Ignacio Lares (ex-Aditus) en el órgano Hammond y los teclados, José “Pepe” Martínez en el bajo  y voz, Edgar de Sola (ex-Aditus) en la batería, Robert Valerio (ex-Syma), voz principal y yo en la guitarra y voz. Los temas eran originales del grupo, nuestro estilo era progresivo de vanguardia; quizás por esto lamentablemente no quedo nada serio como un Lp o CD grabado. Las disqueras querían algo mas comercial. Llegamos a tocar en El Parque de las Naciones Unidas, El Ateneo de Caracas, Teatro Municipal, entre otros.

En 1981 cuando traje de España al cantante Mike Kennedy para un programa en el canal 8, aproveché su estadía en Venezuela para dar unos conciertos en un par de locales del momento como EL Chuky Lucky (de Espartaco Santoni y Tomasita de Las Casas) en Altamira y The Place, también en Altamira . La agrupación duraría aproximadamente un año y medio. Mike se quedó en Venezuela con un contrato en el Hotel Melia Caribe  en Caraballeda y yo me fui a trabajar en Fonotalento, como gerente de producción junto a Alejandro Blanco Uribe. 

En la actualidad el grupo FICCION esta por sacar al mercado un CD: Ficción III donde yo interpreto todos los temas del disco en calidad de cantante solista, coros y la producción esta a cargo de Ignacio Lares. Se grabó en el estudio 1 de su propiedad y también es el compositor de los temas y toca los teclados; también participan Edgar de Sola en la batería, Ismael Vásquez (violín), entre otros músicos. Este disco es para mi una novedad musical que sorprenderá a muchos; el estilo quizás tiene algo de Gentle Giant, Premiata Forneria Marconi, salvando las distancias y comparaciones.

Actualmente, ¿qué actividad musical estas desarrollando?

En la actualidad me encuentro en Puerto La Cruz, produciendo el CD  de la agrupación “REOS”.
Estoy en conversaciones con OASIS TV y con una emisora de radio para sacar un programa musical al aire. Estoy promocionando el lp TSEE MUD, BACRO, LSD. Pronto saldrá el disco de FICCION y existen proyectos para llevarlo a conciertos.
También estoy por volver a los ensayos con mi banda LEGADO integrada por 10 músicos todos veteranos. Le hacemos un tributo a Edgar Alexander, Miguel Ríos, Santana, The Beatles, Los Impala, Maná. 

• ¿Cómo te sientes al saber que has sido influencia para nuevas generaciones; por citar un ejemplo, el grupo Altopana?

Me parece muy bien que las nuevas generaciones de músicos busquen influencias en guitarristas que le gustan. Yo también lo hice y para mi es un honor que los muchachos de Altopana me pusieran en una dedicatoria en el disco y a quienes por cierto conocí recién llegado de España y tocamos juntos. Su papá es un amigo de hace muchos años, también he podido leer a través de internet que hay grupos montando temas míos y de las bandas con las que toqué, me causa satisfacción.

•  Hemos dejado para el final una noticia muy agradable y a la vez un tanto desagradable: la edición, a través de Shadoks Music (Alemania) de un LP con doce temas de LSD, Tsee Muds y Bacro. Digo agradable porque era hora de que tan importante legado pueda estar nuevamente a disposición y desagradable porque es en el extranjero donde valoran lo que se ha hecho aquí, ya que es algo que ha pasado con Ladies WC, Love Depression, Fernando Yvosky, Énfasis, Témpano, Ficción, etc. ¿De quién fue la iniciativa de editar ese material?

La iniciativa de recolectar este material es mía, pero esto ha sido posible a un amigo llamado Enrique Viniegra . El me contactó estando yo en Tenerife, al comienzo lo note muy entusiasmado. Me comentó que estaban haciendo una selección de temas de bandas venezolanas. Como dato curioso, de la preselección que hizo la compañía Alemana y él, de 50 temas yo tocaba en seis. Al día siguiente, luego de pensarlo muy bien, le dije …“¿por qué no te envío más temas donde yo toco que seguramente no has oído y la compañía tampoco, a ver que les parece y entonces para mi sería mucho mas fácil manejar el asunto?” y creo que estaban esperando esa respuesta porque inmediatamente me comentaron.. “caramba Sr. Romero, nosotros consideramos justo que a usted se le haga un reconocimiento por sus 40 años en la música, es para nosotros un verdadero honor poder editar ese lp si ud no los permite”. 

Empecé a enviar material donde toco con Vytas, Los Bravos, Del Vikings, Fusión y otros…pero entonces fueron mas allá, querían la autoría mía de los temas. Ellos sabían de los L.S.D  y de TSEE MUD, pero no de BACRO. 

Cuando envié los 14 temas que grabamos con Rudy quedaron sorprendidos con el sonido y fue entonces cuando les hable de cuatro temas instrumentales que estaban en Venezuela en cinta 7 y medio y me hicieron buscarla por mar y tierra hasta conseguirla, ellos sólo procesan el material con vinilos o cintas. Comenzó la búsqueda, pensé que sería mas fácil pero la gente que conserva ese material (dj, locutores, coleccionistas) no me lo cedieron y en el mejor de los casos me pidieron fianza. Omitiré nombres por razones obvias, pero tu conoces a una gran parte de ellos. Lo cierto es que me llevó casi tres años recolectar el material y un año el proceso, ya que la compañía tenía otros trabajos antes que yo por sacar adelante. Ha sido como digo a veces un embarazo de casi cuatro años, pero que bien me siento de tener un lp con todos mis temas los cuales son parte de mi aporte a la historia del rock en Venezuela…. ¿Qué cómo se siente uno de tener reconocimientos como este, por otro país? Yo estoy acostumbrado, llevo 20 años viviendo en distintos países y te diré que en todos he tocado y tengo un curriculum intenso que si lo aprecian. La primera edición de 500 lp “voló” y ya se está trabajando en la segunda edición, ellos lo denominan “artículo de lujo” 

¿En algún momento piensan editar ese material en nuestro país?

Yo no tengo noticias de que alguien estuviese interesado en editar estos grupos en Venezuela; de hecho no conozco de trabajos hechos en Venezuela con este tipo de material.  Si se de las ediciones de discos de Ladies WC, Love Depression, Ficción pero son compañías alemanas, francesas, en fin, extranjeras. Déjame decirte que para mi este es un sueño hecho realidad ya que no me hubiese perdonado después de trabajar por años en disqueras y grabando como músico no tener un documento que mostrar y ahora lo tengo. Un trabajo de paciencia y duro, pero allí está,  y en marzo salen los CD; estoy tratando que se vendan aquí. Será una edición de 500 CD que por cierto tendrán cuatro temas extras.

• ¿Hay posibilidad de editar más material, piezas en vivo tales como las del concierto completo de Bacro con Rudy Márquez en 1972?

Estoy pensando en sacar un CD que se llamaría EL BACRO CON RUDY MARQUEZ o ” EL PADRINO VOLUMEN 2 EN VIVO CON BACRO Y RUDY MARQUEZ” y seguramente alguna sorpresa extra

•  ¿Se han planteado la posibilidad de reunirse las agrupaciones LSD, Tsee Muds o Bacro para algunas presentaciones con motivo de esta edición discográfica?

En conversaciones que he tenido con alguno de ellos, lo mas probable sería con  Los Tsee Mud; Aún mantenemos contacto y pudiera ser una reunión con Gustavo Calles (Tsee Mud) en la batería, Luis Emilio Mauri (L.S.D., Bacro) en el bajo, Jesús Toro (Tsee Mud) en la voz principal  y yo en la guitarra y coros. Este sería el momento adecuado para reunirnos pero se necesita financiamiento e infraestructura. Gustavo vive en Estados Unidos pero estaría dispuesto a venir, lo mismo Luis Emilio que vive en España; Jesus y yo estamos aquí. Estamos en eso, interpretaríamos todos los temas del LP y algunos otros. Te confieso que me ilusiona la idea pero no es fácil, hacen falta patrocinantes y se que sería un éxito.

¿Qué le dirías a las nuevas generaciónes de rockeros venezolanos?

A las nuevas generaciones del rock  les aconsejaría que sean auténticos,  que no imiten lo malo y que escuchen los mejores que de allí se aprende, ensayo y más ensayo es fundamental y en los tiempos en que vivimos también les aconsejaría que de dedicarse seriamente a la música, la estudien y si lo tienen como hobby que no abandonen sus estudios, la competencia es aguerrida y sólo llegarán los que se destaquen con méritos propios. En Venezuela hay mucho talento y no deben desanimarse, hay que insistir y tener disciplina. Ahora noto un movimiento más organizado que en mis inicios y he visto muchas bandas nuevas en Venezuela y a mi gusto sobresalen “GAELICA“, muy buenos y originales, de eso se trata.

NoEsFm agradece infinitamente a Joseíto Romero por cada una de las palabras escritas y hoy podemos decir que ya no sólo admiramos al guitarrista-cantante y compositor, sino que su receptividad, su armonía, la ausencia de egoísmos y el respeto que muestra por todos , nos permite decir que es gran ser humano.